Argia Harrapatzeko Tramankuluak (AHT vs AHT) / Trastos Atrapa Vistas (TAV vs TAV), du photographe Asier Gogortza, est la résidence artistique de PATRIM 4.0 coordonnée par le Caserío Igartubeiti et K6 Gestión Cultural
Asier Gogortza construit des chambres noires sténopé avec des tonneaux de cidre et des marmites de ferme pour photographier, aux côtés des habitantes d’Ezkio, l’empreinte du train à grande vitesse dans le paysage d’Ezkio
Il y a des années, la production de cidre au Pays basque façonnait une grande partie du paysage. Tous les vergers de pommiers qu’il fallait planter et toutes les infrastructures construites autour de l’industrie cidricole laissaient leur empreinte sur le territoire. Aujourd’hui, même si la production cidricole basque reste une référence en matière d’identité et de qualité et que sa trace dans le paysage est encore visible, d’autres acteurs transforment désormais les paysages basques à une échelle bien plus vaste et avec bien plus de rapidité. C’est le cas, par exemple, du train à grande vitesse.
Le photographe Asier Gogortza (Bera, 1976) a exploré, durant sa résidence artistique à Ezkio organisée par le Caserío Igartubeiti dans le cadre de PATRIM 4.0, comment retranscrire l’empreinte de la construction des voies ferrées dans le paysage, et comment le faire avec des outils du passé. Son projet, Argia Harrapatzeko Tramankuluak (AHT vs AHT) / Trastos Atrapa Vistas (TAV vs TAV), propose de construire des appareils photo à partir d’objets anciens, aujourd’hui hors d’usage mais chargés de sens dans l’histoire de la communauté – comme des tonneaux de cidre –, afin de photographier l’impact du nouveau grand transformateur du paysage. Nous nous sommes entretenus avec lui sur la façon dont s’est déroulé le processus.
Comment est née l’idée de ce projet ?
La technique sténopé, ou chambre noire, est une technique que j’utilise depuis une bonne partie de ma carrière de photographe. L’appareil en lui-même n’est généralement pas l’essentiel, mais dans ce cas il donnait un supplément de sens au projet, et c’est en plus une technique qui a tendance à surprendre les gens lorsqu’il faut travailler de façon collaborative avec la communauté locale. Par ailleurs, le sujet du train à grande vitesse m’intéressait depuis longtemps en tant que photographe de paysage et de territoire, mais je n’avais pas trouvé le moment ni le prétexte pour l’aborder jusqu’à ce que je découvre cet appel à projets.
D’où vient l’idée de construire les appareils photo avec des objets anciens ?
Il me semblait intéressant de travailler avec des objets vieux, hors d’usage, qui appartiennent à une autre époque et qui ont fait partie d’un mode de vie ayant lui-même façonné un paysage particulier. Les paysages sont eux aussi le produit de la société qui les habite. Par exemple, nous avons construit un appareil avec un tonneau qui servait autrefois pour le cidre, une production qui a conditionné une grande partie du paysage du Pays basque. Nous avons aussi transformé en appareil photo une marmite de celles utilisées pour distribuer le lait des fermes, liée à la vie pastorale. Relier ces lignes temporelles, le passé du pastoralisme et du cidre avec le présent du train à grande vitesse, me semblait porteur d’un sens conceptuel intéressant.
Asier nous raconte sa joie lorsqu’on lui a confirmé que son projet avait été sélectionné pour la résidence de PATRIM 4.0 : « Ça a été une joie parce que, eh bien, j’aime toujours travailler dans les petits villages et intégrer le regard des habitants locaux sur leur propre paysage ». L’artiste explique que son idée était en quelque sorte de donner aux habitants de la zone les outils pour qu’ils soient eux-mêmes capables de créer leur propre imaginaire visuel de leur époque.
Mais les débuts, surtout lorsqu’il s’agit de processus artistiques, ne sont jamais faciles. Asier a traversé une petite crise en réalisant qu’il ne serait peut-être pas si simple de trouver des objets anciens pour construire les appareils photo. D’un côté, ceux qui ont une véritable valeur se trouvent déjà dans des musées. Et ceux qui n’en ont pas, leurs propriétaires s’en sont généralement déjà débarrassés. Mais un jour, après avoir exploré la zone sans grand succès, ils ont eu l’occasion de rencontrer une famille de l’une des fermes les plus proches du laboratoire photographique, qui avait conservé les lieux tels qu’ils étaient il y a 60 ou 70 ans. « Ils avaient même un bar d’époque intact et un tas d’objets conservés », précise Asier. La famille s’est intéressée au projet et a fait don de plusieurs pièces, parmi lesquelles une marmite, un tonneau de cidre ou une radio ancienne. Grâce à ce coup de chance, AHT vs AHT a pu reprendre son cours.
Cette anecdote initiale montre à quel point l’implication des habitants de la zone a été importante pour le projet. Comment s’est déroulée cette participation des habitants locaux ?
Nous avons organisé un atelier d’un week-end auquel ont participé trois femmes du village, qui ont appris la technique puis ont ensuite travaillé de manière autonome au laboratoire et avec les appareils. L’objectif était qu’elles apportent elles-mêmes leur propre regard sur leur territoire et leur paysage. Nous avons aussi collaboré avec l’école locale. Les enfants sont passés par le laboratoire et ont créé leurs propres appareils lors d’un atelier d’une journée.
Chaque fois que l’on charge l’appareil au laboratoire, on n’a droit qu’à une seule prise. C’est exactement l’opposé d’un téléphone portable, où l’on prend des photos presque sans réfléchir. Quand on n’a droit qu’à une seule image, on y réfléchit à plusieurs reprises et chaque photographie prend une valeur particulière
Comment réagissaient les gens lors des ateliers en découvrant qu’ils devaient construire l’appareil avec des objets aussi inhabituels avant de prendre les photos ?
Au début, cela surprend, ils sont restés un peu interloqués, j’imagine qu’ils pensaient « voyons voir ce que ce type est en train de nous raconter » (il rit). Mais bon, ce qu’il y a de beau, c’est que l’apprentissage comme le processus de montage de l’appareil sont très rapides. Entre le moment où l’on prend un objet et celui où on le transforme en appareil photo, il ne s’écoule qu’une demi-heure. Ensuite, on commence directement à prendre des photos et on passe au laboratoire pour le développement. C’est aussi une sorte de satisfaction, et cela ouvre tout un monde de possibilités car les gens commencent à voir qu’ils peuvent monter des appareils avec des objets de chez eux, et de façon très économique. C’est aussi amusant parce qu’au début on est plus conscient de l’objet et on se dit « ah tiens, c’est un tonneau, on prend des photos avec un tonneau ». Une fois qu’on oublie cela, on se concentre sur les images qui, au final, sont ce qui restera après tout cet effort.
Si construire l’appareil est rapide, j’imagine que le développement demande de la patience, surtout pour des participantes non professionnelles habituées à l’immédiateté du téléphone portable. Comment cet effort change-t-il le rapport à l’image ?
C’est l’une des choses les plus belles qu’apporte la photographie sténopé : c’est une photographie lente. Chaque fois que l’on charge l’appareil au laboratoire, on n’a droit qu’à une seule prise. C’est exactement l’opposé d’un téléphone portable, où l’on prend des photos presque sans réfléchir. Quand on n’a droit qu’à une seule image, on y réfléchit à plusieurs reprises et chaque photographie prend une valeur particulière. C’est aussi une manière de faire face à la banalisation de la photographie que nous vivons aujourd’hui, dont nous sommes tous conscients mais à laquelle nous ne pouvons échapper. Je crois que les participantes ont très bien compris cela et, bien sûr, elles étaient ravies de voir leurs premières photos. Pour moi, cela a aussi été un voyage vers mes propres débuts avec cette technique il y a 25 ans. Pour moi, c’était le summum de prendre une photo avec un appareil fabriqué par moi-même. En plus, elles ont toujours une esthétique particulière, différente. Maintenant je suis familiarisé avec la méthode et je devine plus ou moins ce qui va en sortir, mais au début ce n’est pas facile, il faut faire des essais et corriger des erreurs.
Ces erreurs dans les premières photographies font aussi partie de la magie de ce processus, n’est-ce pas ?
Oui, en fait c’est ce que j’insistais à dire. Souvent les erreurs sont plus belles que les photographies parfaitement nettes et correctes. Mais bien sûr, les participantes voulaient maîtriser la technique, c’est compréhensible. C’était beau de voir comment, à mesure qu’elles maîtrisaient davantage la technique, elles se concentraient de plus en plus sur les idées et sur la façon de représenter le train à grande vitesse. Elles ont visité le chantier et ont aussi pris le temps de réfléchir à leur approche.
As-tu guidé ou conseillé les participantes au moment de décider quoi photographier ?
Je n’ai pas voulu influencer dans ce sens. J’ai mes propres habitudes et préférences en tant que photographe, mais je voulais qu’elles trouvent leur propre regard. De plus, ces appareils n’ont pas de viseur, donc on ne sait jamais vraiment ce qui va sortir. Il y a une part de hasard qui fait aussi partie de l’apprentissage.
Cet apport du hasard, où l’on fait réellement des découvertes, se produit ensuite au laboratoire. Pour AHT vs AHT, un laboratoire photographique a été installé dans un bâtiment public connu là-bas comme « l’ancienne maison du médecin ». Aujourd’hui, le rez-de-chaussée est une sorte d’atelier de menuiserie et de couture utilisé par les habitants du village, surtout les enfants et les jeunes de l’école. À l’étage se trouve une salle de sport, et c’est précisément dans une grande salle de bain de cette salle de sport que nous avons installé le laboratoire. En plus d’être un lieu emblématique très fréquenté par les habitants du village, de tous âges, il y a quelque chose de charmant à transformer cette pièce en salle de développement temporaire.
Comme le dit Asier, ce qui restera pour toujours, ce seront les photographies. Elles seront la preuve qu’a existé un paysage en mutation, à mi-chemin entre ce qu’il était et ce qu’il deviendra une fois les travaux du train à grande vitesse achevés. Des images qui parlent d’avenir et de vitesse, capturées avec des appareils fabriqués à partir d’objets liés à la mémoire et à la tradition d’Ezkio, à travers un processus créatif qui a besoin de temps.
Que retiendrais-tu de ce processus ?
Je me suis senti très bien et je l’ai vécu avec beaucoup d’enthousiasme. En partie parce que ça a été une surprise de pouvoir développer ce projet, et surtout grâce aux personnes avec qui j’ai travaillé. Au début, il a fallu un peu de temps pour que des personnes se décident à participer, mais ensuite les participantes se sont beaucoup investies dans le projet. Au final, chacune avait sa propre vie. Ça n’a pas dû être facile de changer sa routine du jour au lendemain pour se mettre à travailler avec un photographe venu d’ailleurs.
Les photographies peuvent être admirées jusqu’au 27 septembre au centre d’interprétation d’Igartubeiti. L’exposition ne montre pas seulement les photos finales, elle réunit aussi les chambres noires sténopé construites, des fanzines photo et des vidéos retraçant tout le processus.
Plus d’informations sur PATRIM 4.0
Le réseau pyrénéen d’innovation et de gestion créative du patrimoine culturel PATRIM 4.0 est un projet qui promeut la préservation et la valorisation du patrimoine culturel dans la région des Pyrénées. À travers cette initiative, l’objectif est de renforcer l’échange de connaissances et d’améliorer la gestion du patrimoine dans les territoires transfrontaliers. Ce réseau réunit des partenaires situés en Aragon, en Catalogne, dans les Hautes-Pyrénées, en Navarre et au Pays basque.
PATRIM 4.0 a été cofinancé à hauteur de 65 % par l’Union européenne à travers le programme Interreg VI-A Espagne-France-Andorre (POCTEFA 2021-2027). L’objectif du programme POCTEFA est de renforcer l’intégration économique et sociale de la zone frontalière Espagne–France–Andorre.
Partenaires de PATRIM 4.0
- Ayuntamiento de Ayerbe
- Ecomuseu de les Valls d’Àneu
- Ayuntamiento de Graus
- Comarca Hoya de Huesca
- Comarca del Somontano de Barbastro
- Comarca de Ribagorza
- K6 Gestion Cultural SL
- Zugarramurdiko Garapona SL
- Commune de Beaudéan Office de Tourisme de Saint-Lary
- Communauté de Communes Neste Barousse
- Universitat de Barcelona
- Universitat Autònoma de Barcelona
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